Эдвард Мунк - норвежский художник

Эдвард Мунк родился в Лётене в Норвегии (около 150 км к северу от Осло). Он стал одним из первопроходцев модернизма, который создал одни из самых знаковых картин 19 и 20 веков.

После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. После первоначального призвания и успеха, в конце 19 века он прожил почти 20 лет в Париже и Берлине – двух главных космополитических центрах того времени. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик».

---

Эдвард Мунк:

«Природа – это не только то, что видят глаза…она также включает в себя внутренние образы души»

---

«Крик»

На самом деле, «Крик» это композиция, которая состоит из 4 картин, написанных Мунком в период с 1893 до 1910. Две версии выставлены в Национальной Галерее в Осло, третья находится в музее Мунка в Осло. Четвертая версия, написанная пастелью в 1895 году, после продажи в 2012 году за 120 миллионов долларов США, находится в частной коллекции.

Мунк описывает источник своего вдохновения следующим образом:

«Одним вечером я прогуливался вдоль по тропинке, город находился с одной стороны, фьорд с другой. Я чувствовал себя уставшим и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд- солнце садилось и облака стали кроваво красными. Я почувствовал крик, исходящий от природы, мне показалось, я его услышал. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака похожими на настоящую кровь. Цвет пронзительно кричал. Так я нарисовал «Крик».

«Крик» подвергался нескольким крупным кражам. В частности, одна из версий, хранящихся в Национальной Галерее в Осло , была украдена в 1994, еще одна версия была украдена из Музея Мунка в 2004 году, будучи найденной спустя два месяца.

---

«Тревога»

Имеет такой же вид, как и в картине «Крик» на фьорд Осло. «Крик» имеет дело с ужасом, испытанным в полном одиночестве одним существом, а «Тревога» сконцентрирована на коллективном отчаянии. Чувство беспокойства в этой работе более выдержанно, хотя и менее пронзительно, чем в «Крике». Здесь отчаяние касается группы, а не отдельного индивида.

---

«Автопортрет с сигаретой»

Не имея распознаваемого окружения,автопортрет представляет Мунка как человека, непосредственно взаимодействующего со своим зрителем, но дистанцированного от мира. Лицо и руки художника отчетливо изображены и кажутся практически светящимися на темном неразборчивом фоне. Для самого художника эти части тела особенно важны. В центре одна рука поднята на уровне груди, словно он держится за сердце. Хотя и кажется, что художник пристально смотрит на зрителя, ни чуть не меньше он смотрит в себя и в свой мир.

---

«Мадонна»

Первоначально имела название «Любящая женщина», картина могла быть написана, как символ того, что Мунк считал важными актами женского жизненного цикла: половой акт, приводящий к оплодотворению, деторождение и смерть. Как и многие современные художники, Мунк на протяжении всей своей карьеры любил упорно переделывать свои картины. По крайней мере, Мунк оставил не менее пяти вариантов «Мадонны». Даже с разными темами и вариациями, работы Мунка всегда сконцентрированы на одном предмете и со временем они становятся элементами серий, живущими своей жизнью.

---

«Больной ребенок»

На картине запечатлен момент перед смертью старшей сестры Мунка Софи, которая заболела туберкулезом в возрасте 15 лет. Мунк в своей карьере снова и снова возвращался к этому глубоко травматическому событию: более шести законченных картин маслом и множество исследований в различных средствах массовой информации, в течение более 40 лет. Как правило, в работах Софи изображена на смертном одре с рядом сидящей темноволосой скорбящей женщиной, предположительно, ее тетей.

---

«Поцелуй»

Мунк создал много работ в одном тематическом ключе, в том числе и «Поцелуй», и выставил их вместе, назвав «Фриз Жизни». Темы этого цикла варьируются от любви и смерти, секса, тревоги, измены, ревности, и разные этапы жизни. Этот цикл также включал знаменитую картину «Крик». «Поцелуй» запечатлевает интимный момент, женщина притягивает мужчину к себе в любовное объятие, губы сомкнуты в страстном поцелуе. Это пример на тему Мунка о роковой женщине как доминирующем существе.

---

«Расставание»

Здесь Мунк изображает скорбящего мужчину при расставании с любимой – это конец истории, которая началась в «Поцелуе». Как и в других случаях, картина состоит из двух компонентов, объект на переднем плане, на котором главный герой может быть либо фронтальным и активным, как здесь, либо быть изображенным в профиль и задумчивым. А субъект на заднем плане это изображение прошлого в его или ее воображении. Покинутый мужчина, кажется, готов двигаться вперед, в будущее, но путь ему преграждают длинные плывущие волосы, которые проникают в его мир и ласкают его голову, связывая его с мечтой и позволяя ему вырваться из его же памяти.

---

«Девушки на мосту»

Возможно, более чем любая другая работа Мунка, «Девушки на мосту» приобрела огромную популярность. Эта тема завоевала интерес художника на многие варианты живописи и печати, от конца 19 века и до старости Мунка. Несмотря на поэтическое напряжение, «Девушки на мосту» это буквальный перевод сцены на Aasgaardstrand. Сегодня, спустя столетие после своего первоначального представления, посетитель этого места в Осло Фьорд может увидеть практически неизменившийся пейзаж.

После непродолжительной болезни Эдвард Мунк скончался 23 января 1944 года, дома в своей вилле Экели на окраине Осло. Спустя четыре года все его произведения по наследству были переданы городу Осло. Невероятное пожертвование городу состояло из около 1 150 картин, около 18 000 гравюр, изображавших более чем 700 различных мотивов, 7 700 рисунков и акварельных картин, а также 13 скульптур. Кроме того, насчитывалось около 500 печатных плат, 2 240 книг, тетрадей, документов, фотографий, художественных инструментов, аксессуаров и предметов мебели.

В настоящий момент в музее Эдварда Мунка в Осло находится более половины его работ – это фантастическое место, которое нужно посетить, находясь в столице.